Interesujący

Oś czasu Samo

Oś czasu Samo



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Jean-Michel Basquiat

22 grudnia Jean-Michel Basquiat urodził się w Brooklyn Hospital w Nowym Jorku. Jego ojciec, Gerard Basquiat, urodzony w Port-au-Prince na Haiti, jego matka, Matilde Andradas, urodzona na Brooklynie z rodziców Portorykańczyków. Basquiatowie mieszkają w Park Slope na Brooklynie.

W młodym wieku Basquiat wykazuje zamiłowanie do rysowania, często używając papieru, który jego ojciec przynosi do domu z firmy rachunkowej, w której pracuje nad rysowaniem inspirowanych kreskówkami telewizyjnymi. Jego matka bardzo interesuje się projektowaniem mody i szkicowaniem, często rysuje z Basquiatem.

W maju, podczas gry w piłkę na ulicy, Basquiat zostaje potrącony przez samochód. Łamie rękę, doznaje różnych urazów wewnętrznych i musi usunąć śledzionę. Przez miesiąc przebywa w szpitalu King's County Hospital. Podczas rekonwalescencji otrzymuje od matki kopię Grey’s Anatomy. Książka wywiera niezatarte wrażenie, jej wpływ odnajdujemy w późniejszych pracach Basquiata z rysunkami i grafikami anatomicznymi oraz w imieniu zespołu, który współzałożył w 1979 roku, Gray.

Poprzez miasto jako szkołę Basquiat angażuje się w grupę teatralną Upper West Side o nazwie Family Life Theatre. W tym czasie tworzy fikcyjną postać o imieniu SAMO (Same Old Shit), która zarabia na życie sprzedając fałszywą religię. Basquiat i Diaz, jedni z najpopularniejszych uczniów w szkole „Miasto-jako-szkoła”, obaj bardzo kreatywni i mający smykałkę do wpadania w kłopoty, rozpoczynają współpracę nad projektem SAMO jako „sposób na uwolnienie się”.

Zaczynają malować aforyzmy w pociągu D linii IND i wokół dolnego Manhattanu. Pisma składają się z dowcipnych wierszy filozoficznych: SAMO jako koniec prania umysłów religii nigdzie polityka i fałszywa filozofia”, „SAMO ratuje idiotów, pluszowe bezpieczne, myśli SAMO.

W czerwcu Basquiat na dobre wyjeżdża z domu. Gerard Basquiat, z pewnym niepokojem, daje synowi pieniądze, wiedząc, że zrobi wszystko, aby odnieść sukces.

Fascynacja Basquiata gwiazdorstwem i „wypalaniem się” to powracający temat w jego życiu. Jimi Hendrix i Janis Joplin, dwoje ludzi, których pracę i osiągnięcia artystyczne podziwia Basquiat, zmarli z powodu przedawkowania narkotyków w 1970 roku w wieku 27 lat. Jego podziw dla muzyków, piosenkarzy i bokserów, takich jak Joplin, Hendrix, Charlie Parker, Billie Holiday, Sugar Ray Robinson i Joe Louis są później pokazywani na różnych obrazach.

Basquiat zaczyna sprzedawać ręcznie malowane pocztówki i koszulki, żeby zarobić trochę pieniędzy. Podchodzi do Andy'ego Warhola i Henry'ego Geldzahlera w restauracji SoHo WPA, w której sprzedaje pocztówkę Warholowi, ale Geldzahler uważa go za „zbyt młodego”.

Basquiat i Adler wprowadzają się do małego mieszkania przy 527 East 12th Street, jego pierwszym stałym adresie. W tym czasie staje się stałym bywalcem tłumu filmowców, muzyków i artystów, którzy spędzają czas w „nowych” miejscach w centrum miasta: Mudd Club, Club 57, CBGB, Hurrah i Tier 3. Wraz z Patti Astor, współpracownikiem -założyciel Fun Gallery, David Byrne, Blondie, Madonna, Tina Lhotsky, B-52, John Lurie, Diego Cortez, Edit DeAk, Ann Magnuson i John Sex, Basquiat regularnie pojawia się na scenie w Mudd Club.

Basquiat koncentruje się na malowaniu koszulek i robieniu pocztówek, rysunków i kolaży. Prezentują połączenie sztuki graffiti i abstrakcyjnego ekspresjonizmu i skupiają się na baseballistach, zabójstwie Kennedy'ego i przedmiotach konsumenckich, takich jak cukierki Pez. Basquiat współpracuje przy wielu z nich z Johnem Sexem i Jennifer Stein i sprzedaje prace w Washington Square Park, w okolicach SoHo i przed Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

W maju Basquiat wraz z Michaelem Holmanem, Shannon Dawson i Vincentem Gallo tworzą zespół Channel 9, później przemianowany na Test Pattern, a następnie na Gray. Następnie dołączają do nich Wayne Clifford i Nick Taylor. Basquiat gra na klarnecie i syntezatorach dla grupy, która stanowi wyraźną mieszankę jazzu, punka i synth-popu, często określaną mianem „muzyki hałasu”.

Jestem sama i czuję urok istnienia w tym miejscu, które zostało stworzone dla błogości dusz takich jak moja.

W czerwcu sztuka Basquiata zostanie po raz pierwszy publicznie wystawiona na „Times Square Show”, wystawie zbiorowej, która odbywa się w pustym budynku przy 41st Street i Seventh Avenue w rejonie Times Square w Nowym Jorku. Wystawa jest organizowana przez Colab (Collaborative Projects Incorporated), grupę prowadzoną przez artystów z Lower East Side oraz Fashion Moda, alternatywną przestrzeń galerii opartą na graffiti w południowym Bronksie. Podobnie jak członkowie dwóch grup organizacyjnych, połączenie artystów w spektaklu reprezentuje dwie bardzo różne subkultury: awangardę śródmiejska składającą się z nowej fali i neopopu oraz awangardę rapu i graffiti. Niektórzy z innych artystów w serialu to: John Ahearn, Jane Dickson, Mike Glier, Mimi Gross, David Hammons, Jenny Holzer, Joe Lewis, Candace Hill-Montgomery, Tom Otterness, Lee Quinones, Kenny Scharf, Kiki Smith i Robin Zimy.

„Times Square Show” jest entuzjastycznie przyjmowany przez świat sztuki, co stanowi wczesny krok w legitymizacji artystów sceny klubowej East Village. Basquiat tworzy dużą instalację SAMO na jednej ścianie przestrzeni i jest jednym z nielicznych artystów omawianych w recenzji dla Art in America

W lutym Basquiat pojawia się na wystawie „New York/New Wave” zorganizowanej przez Diego Corteza w dużej przestrzeni galerii P.S. 1, Instytut Sztuki i Zasobów Miejskich w Long Island City. Wystawa obejmuje ponad dwudziestu artystów, w tym Edie Baskin, Keith Haring, Robert Mapplethorpe, Kenny Scharf, Andy Warhol oraz graficiarzy Ali, Crash, Dondi, Fab 5 Freddy (Braithwaite), Haze, Lady Pink, Seen i Zefir. Basquiat jest bardzo widoczny w spektaklu, ze ścianą, na której instaluje ponad dwadzieścia rysunków i obrazów. Prace te przyciągają uwagę dilerów Emilio Mazzoli, Bruno Bischofbergera i Anniny Nosei. Dzień po otwarciu programu Basquiat wraca do domu na Brooklynie około szóstej rano i oznajmia: „Papa, udało mi się!”

W maju Basquiat po raz pierwszy podróżuje do Europy na swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii d'Arte Emilio Mazzoli w Modenie we Włoszech. Praca pokazywana jest pod nazwą SAMO.

Pierwszy obszerny artykuł Rene Ricarda na temat Basquiata „The Radiant Child” ukazał się w Artforum z grudnia 1981 roku. Szczegółowy esej analizuje wschodzących nowojorskich artystów z pokazów Mudd Club, „Times Square Show” i „New York/New Wave”. Niektórzy z innych omawianych artystów to John Ahearn, Fred Braithwaite, Francesco Clemente, Dondi, Futura 2000, Keith Haring, Lady Pink i Judy Rifka.

W czerwcu dwudziestojednoletni Basquiat jest najmłodszym ze 176 artystów zaproszonych do udziału w międzynarodowej wystawie „Documenta 7” w Kassel w Niemczech Zachodnich. Jego prace są pokazywane z dziełami takich uznanych artystów, jak Joseph Beuys, Anselm Kiefer, AR Penck, Gerhard Richter, Cy Twombly i Andy Warhol, a także młodszych artystów Francesco Clemente, Keith Haring, Jenny Holzer, Lee Quinones i Davida Salle.

Niemniej jednak, ponieważ jest młody i ponieważ jest czarny, obrazy i rysunki Basquiata zachęcają do uznania sztuki graffiti w świecie sztuki. Do tego czasu scena artystyczna Lower East Side przeszła od wystaw w klubach do małych alternatywnych przestrzeni wystawowych, które wystawiają setki młodych artystów ze sceny klubowej w śródmieściu, artystów rzadko akceptowanych przez większą społeczność artystyczną Nowego Jorku.

Również w marcu Basquiat jest włączony do Biennale w 1983 roku w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Na wystawie bierze udział ponad czterdziestu artystów, wielu z nich jest pokazywanych po raz pierwszy w Muzeum, wśród nich Keith Haring, Jenny Holzer , Barbara Kruger, David Salle i Cindy Sherman Basquiat, w wieku dwudziestu dwóch lat, jest jednym z najmłodszych artystów, jaki kiedykolwiek znalazł się na Biennale Whitney.

15 sierpnia Basquiat wprowadza się na 57 Great Jones Street, budynek, który dzierżawi od jego właściciela, Andy'ego Warhola. Ich związek kwitnie, choć to skłania do wielu dyskusji na temat patronowania białych czarnej sztuki. Warhol i Basquiat ćwiczą razem, malują sobie nawzajem portrety, chodzą na wydarzenia artystyczne i regularnie dyskutują o filozofii życia i sztuce, a także o rodzinnych doświadczeniach Basquiata. Warhol zachęca Basquiata do większej odpowiedzialności wobec swojej rodziny.

We wrześniu w Galerie Bruno Bischofberger w Zurychu prezentowane są obrazy Basquiata powstałe we współpracy z Warholem i Clemente. Trio ukończyło około piętnastu obrazów, a ten pokaz pokazuje stopień statusu celebrytów i popularności, jakie Basquiat osiągnął w tak młodym wieku.

Przyjaciele Basquiata coraz bardziej martwią się jego nadmiernym używaniem narkotyków. Często stwierdzają, że Basquiat jest w stanie paranoi i zupełnie nie przejmuje się swoim wyglądem. Paranoja Basquiata jest również podsycana przez bardzo realną groźbę kradzieży pracy z jego mieszkania.

We wrześniu w Galerii Tony Shafrazi pokazano szesnaście wspólnych obrazów Basquiata i Warhola. Zgodnie z sugestią Shafraziego, dwaj artyści pozują razem w bokserskich bokserkach i rękawiczkach do plakatu reklamującego pokaz. Nieprzychylne recenzje powodują napięcie i ostatecznie osłabiają przyjaźń Warhola i Basquiata.

W listopadzie w Kestner-Gesellschaft w Hanowerze otwiera się duża wystawa ponad sześćdziesięciu obrazów i rysunków. Zorganizowana przez Carla Haenleina, jest to druga wystawa przeglądowa Basquiata w europejskim muzeum w wieku 25 lat, jest on najmłodszym artystą, jaki kiedykolwiek miał tam wystawę.

22 lutego umiera Andy Warhol. Chociaż ich przyjaźń bardzo ucierpiała w ciągu ostatniego roku, Basquiat wydaje się być zdruzgotany tą stratą. Basquiat maluje Gravestone, pomnik Andy'ego Warhola.

W piątek, 12 sierpnia, Jean-Michel Basquiat umiera w swoim strychu przy Great Jones Street w wieku dwudziestu siedmiu lat. Raport z autopsji z biura Głównego Lekarza Sądowego, Manhattan Mortuary, wymienia przyczynę śmierci jako „ostre zatrucie mieszanymi narkotykami (opiaty-kokaina)”.


Indeks

Geografia

Samoa, dawniej Samoa Zachodnie, znajduje się na południowym Pacyfiku, około 2200 mil (3540 km) na południe od Hawajów. Większe wyspy w łańcuchu Samoa, Upolu i Savai'i, są górzyste i pochodzenia wulkanicznego. Niewiele jest płaskiej ziemi, z wyjątkiem obszarów przybrzeżnych, gdzie odbywa się większość upraw.

Rząd

Monarchia konstytucyjna pod rządami rodzimego wodza.

Historia

Polinezyjczycy, prawdopodobnie z Tonga, po raz pierwszy osiedlili się na wyspach Samoa około 1000 roku p.n.e. Samoa było eksplorowane przez holenderskich i francuskich kupców w XVIII wieku. Pod koniec XIX wieku sprzeczne interesy USA, Wielkiej Brytanii i Niemiec zaowocowały traktatem z 1899 r., w którym uznano nadrzędne interesy USA na tych wyspach na zachód od 171W (Samoa Amerykańskie) oraz interesy Niemiec na innych wyspach (Zachodnie). Samoa).

Nowa Zelandia odebrała Niemcom Zachodnie Samoa w 1914 roku, a w 1946 roku stała się terytorium powierniczym ONZ administrowanym przez Nową Zelandię. Ruch oporu przeciwko rządom Niemiec i Nowej Zelandii, znany jako Mau (?zdecydowanym poglądem?) przyczynił się do uzyskania niepodległości przez wyspy 1 stycznia 1962 roku. Samoa, monarchia konstytucyjna, ma zgromadzenie ustawodawcze, którego członkowie pochodzą z matai, lub utytułowanej klasy.

Samoa, regularnie nawiedzane przez cyklony, które sieją spustoszenie w głównie rolniczej gospodarce kraju, zaczęło rozwijać swój przemysł turystyczny – nie jest to takie trudne przedsięwzięcie w tym archetypowym raju na południowym Pacyfiku.

Referendum w 1990 r. po raz pierwszy przyznało kobietom prawo do głosowania. W 1997 roku nowa poprawka do konstytucji zmieniła nazwę kraju na Samoa.


Początki i wczesna historia

Prehistoryczna ludność Czech, na północ od środkowego Dunaju, miała niepewne pochodzenie. Bojowie, lud celtycki, pozostawili po sobie wyraźne ślady dość długiego pobytu, ale jego czasu nie da się jednoznacznie ustalić. (Nazwa Bohemia pochodzi z łaciny od pochodzenia celtyckiego.) Populacja celtycka została wyparta przez plemiona germańskie. Jeden z nich, Markomanie, zamieszkiwali Czechy, inni osiedlali się na sąsiednich terenach. Żadne wyjątkowe wydarzenie nie oznaczało odejścia Marcomanów.

Odkrycia archeologiczne i incydentalne wzmianki o Czechach w źródłach pisanych wskazują, że ruchy grup etnicznych nie zawsze były gwałtowne i burzliwe, ale nowi osadnicy zaczęli wkraczać na tereny, zanim opuścili je pierwsi mieszkańcy. Można więc przypuszczać, że ludność słowiańska napływała grupami przed migracją plemion germańskich na południe. W VI wieku ne Czechy i sąsiednie tereny zamieszkiwali Słowianie.

Podczas gdy góry i lasy zapewniały ochronę Czechom, plemiona na nizinach na północ od Dunaju i wzdłuż jego dopływów były mocno naciskane przez Awarów z węgierskich równin. Próby zjednoczenia plemion słowiańskich przeciwko Awarom powiodły się tylko pod kierownictwem takich osobistości, jak frankoński kupiec Samo, który przejął kontrolę nad dużym terytorium, w którym znalazła się przynajmniej część Czech. Jego śmierć w 658 zakończyła luźny stan. Bardziej pomyślna era nastała po tym, jak król Franków Karol Wielki pokonał Awarów w VIII wieku.

Nastąpił okres względnego bezpieczeństwa, w którym koncentracja Słowian w organizacjach politycznych postępowała bardziej obiecująco. Wkrótce po 800 roku jako potencjalne ośrodki wyłoniły się trzy obszary: niziny wzdłuż Nitry, tereny po obu stronach dolnej Morawy (niem. March) oraz środkowe Czechy, zamieszkane przez plemię czeskie. Z czasem Czesi, chronieni przed obcymi intruzami, wypracowali sobie pozycję dominującą. Rządzony przez władców twierdzących, że pochodzi od legendarnego oracza Przemysła i jego małżonki Libuszy (zobaczyć Przemyśla), Czesi przejęli znaczną część Czech przed 800 rokiem, ale nie zdołali pokonać plemion na wschodzie i północnym wschodzie. Poza sporadycznymi zakłóceniami, jak najazdy Karola Wielkiego (805), domena czeska nie była narażona na wojny i dewastacje, a niewiele z życia zwróciło uwagę duchownych, którzy rejestrowali ówczesne wydarzenia w Europie Środkowej.


Historia SAMO©, pierwszego projektu artystycznego Basquiata

Pod koniec lat 70., kiedy w Nowym Jorku szalały graffiti, w tajemniczy sposób pojawiło się słowo „SAMO©” – spryskane na murach miasta.

„SAMO©. NA ZAKOŃCZENIE OD 9 DO 5 „POSZŁEM NA COLLEGE” „NIE 2-DZIENNY MIÓD”. BLUZ”. MYŚLEĆ. ”

„SAMO©. 4 Tzw. AWANGARDA”

„SAMO©. JAKO ALTERNATYWA 2 „SZTUKA ZABAWY” Z SEKCJĄ „RADICAL CHIC” FUNDUSZY DADDY’$. ”

Nowy styl przeciwstawił się formatowi nazwy i numeru ulicy, który do tej pory dominował. Za tymi słowami kryło się dwóch nastolatków, Al Diaz i Jean-Michel Basquiat, którzy wspólnie identyfikowali się jako SAMO© i używali tego pseudonimu jako przekazu swojego niepokoju. To było dowcipne, mylące, konfrontacyjne – przykuło uwagę ludzi.

Podczas gdy Jean-Michel Basquiat został ten Jean-Michel Basquiat, wpływ SAMO© na jego karierę jest czymś rzadko badanym. Ani jedno dzieło zmarłego artysty nie istnieje w publicznej galerii w Wielkiej Brytanii, a do końca tego miesiąca nie odbyła się jego poważna wystawa – Barbakan otworzy dużą retrospektywę, która obejmie wiele aspektów sztuki i życia Basquiata, w tym jego czas spędzony jako połowa SAMO©, obok Diaza. Niestety, pisma SAMO© od dawna są zamalowywane lub usuwane, a Diaz powiedział mi przez telefon z Nowego Jorku: „Z pewnością nie znam żadnego, ale byłoby wspaniale, gdyby był”. Dodaje, że gdyby były, prawdopodobnie byłyby ukryte gdzieś w piwnicy.

Na długo przed spotkaniem pary Diaz był pełnoprawnym członkiem nowojorskiego ruchu graffiti. Wychowany w osiedlu mieszkaniowym na Lower East Side („Wtedy to była prawdziwa dziura”), Diaz zaczął pisać graffiti na pociągach i autobusach w wieku 12 lat. „Pisałem Bomb 1”, wspomina. „Stary format graffiti był pseudonimem, a następnie liczbą, która czasami była Twoją przecznicą, ulicą, na której mieszkałeś, lub budynkiem. Pokazał, skąd jesteś. Na początku ruch graffiti ograniczał się do Nowego Jorku z kiełkami w Filadelfii. „To nie była wyrafinowana kultura uliczna, jaką się stało” – kontynuuje Diaz. „To nie był fenomen międzynarodowy, to była sprawa śródmieścia w bocznych dzielnicach, jak rodzaj tajnej organizacji. To był sport. Sposób na bycie fajnym i innym. Nikt wcześniej tego nie robił. Nigdy nie zdarzyło się tak często pisać swojego nazwiska na ścianie, jak tylko można, żeby ludzie to zauważyli”.

Powody, dla których Diaz to zrobił, były właśnie takie – aby stać się kimś, kogo ludzie znają. „Zanim ludzie zaczęli pisać nazwy gangów, takie jak „Rekiny” lub „Odrzutowce”, ale o to chodziło ty'. A ja szukałem tożsamości. Nie byłem zbyt dobrym sportowcem ani nic takiego, a lubiłem rysować. Ale jednocześnie lubiłem biegać po ulicy, gonić i wpadać w kłopoty… To było idealne.”

To właśnie w liceum Diaz poznał Basquiata. „Był nieśmiały w stosunku do bardziej agresywnych typów, takich jak deskorolkarze czy artyści graffiti” – wspomina Diaz. „Nie był twardzielem ani nic takiego. Ale z własnym kręgiem przyjaciół był dość towarzyski. W jakiś sposób naprawdę nam się udało (ponieważ) po prostu mieliśmy takie samo poczucie humoru. Przyjaciele mieli wspólne zainteresowania muzyczne i artystyczne, a obaj mieli korzenie latynoskie. „To wystarczyło, by scementować naszą przyjaźń” — mówi Diaz. „Oboje byliśmy entuzjastyczni w słowach i języku i to naprawdę się udało. Nie wiem, czy byliśmy tego wtedy świadomi, ale to było zdecydowanie coś”. Uczęszczając do alternatywnej szkoły średniej w Brooklyn Heights, Diaz i Basquiat spędzali czas na zwiedzaniu muzeów miasta. „Gdybyś potrzebował kredytu artystycznego, mógłbyś zrobić kurs, na którym poszedłbyś do MoMA, czy coś takiego, a Jean i ja zrobiliśmy te zajęcia razem. Ale był naprawdę problematyczny – zawsze kłócił się z tą kobietą o imieniu Sylvia, która prowadziła wycieczki” – śmieje się Diaz. „Zawsze się zastanawiałem, czy pamięta młodego Jean-Michela, a później połączyła dwa i dwa i pomyślała: „o kurwa, ten facet stał się sławny”.

Łącząc swoje zainteresowania sztuką, Diaz i Basquiat wraz z kilkoma innymi uczniami założyli gazetę o nazwie Piwnica Blues Press. To właśnie tutaj powstało SAMO©, poprzez artykuł, nad którym Basquiat pracował w wiosennym numerze 1977 o idealnej, ale wyimaginowanej religii, którą nazwał SAMO. Film opisuje fikcyjny dialog między Harrym Sneedem a Quasimodo Jonesem – siedzącym w amerykańskiej sieci spożywczej Papaya King, Sneed mówi o pragnieniu „nowoczesnego i stylowego” oświecenia. Jones opowiada Sneedowi o różnych religiach, ale jest zakochany w idei „SAMO”, „religii wolnej od winy”. Kilka dni po opublikowaniu artykułu Diaz i Basquiat wydrukowali ulotki zawierające fikcyjne świadectwa osób, które twierdziły, że przejście na SAMO zmieniło ich życie. „Uznaliśmy, że to zabawne”, śmieje się Diaz, „byliśmy tylko dziećmi”.

Reakcje wystarczyły, aby przyjaciele kontynuowali to. Biorąc słowo „SAMO” – które początkowo oznaczało „Same Old Shit” – i zamieniając je w medium, w którym mogą wyładować frustracje, osobiste żarty, cokolwiek chcieli, poprzez graffiti. W 1978 r. SAMO© zaczęło pojawiać się na ścianach w całym mieście. „Był pewien słynny artysta graffiti, który zawsze pisał „Módl się i Jezus zbawia” i wszystkie tego rodzaju religijne rzeczy, i pomyślałem, że możemy to zrobić w tym stylu. Po prostu nad tym pracowaliśmy. Za kilka tygodni było jak „SAMO© JAKO ALTERNATYWA DLA BOGA””. Napisali to w kościele na West Broadway, chociaż nie ma teraz żadnej wizualnej dokumentacji tego: „Wtedy, w latach 70., tak naprawdę nie myślisz: ‚Och, zachowajmy to dla potomności. To nie było na porządku dziennym” – dodaje Diaz.

„To, co robiliśmy, przypominało bardziej grecko-rzymskie graffiti, komentując otaczający nas świat, co odsunęło nas na bok. Myśleliśmy, że jesteśmy trochę przed grą” – Al Diaz

„Komentowaliśmy wszystko, z czego byliśmy niezadowoleni lub myśleliśmy, że jest to śmieszne – cokolwiek! Konsumpcjonizm, religia, polityka. To wszystko pochodziło z umysłu kogoś, kto miał 17 i 19 lat – byliśmy bardzo młodymi umysłami”. Jednak wkrótce porzucili odniesienie do „Same Old Shit”, „ponieważ „Same Old Shit” jest alternatywą dla niczego, więc nie miało to żadnego sensu”.

„Staraliśmy się być mądrymi facetami, zabawnymi facetami. najmądrzejsi faceci w pokoju!” on kontynuuje. „Byliśmy zmęczeni nazwą, po której następowała liczba graffiti, ponieważ nie mówiła niczego poza „Joe 182”. To była jedyna wiadomość. To, co robiliśmy, przypominało bardziej grecko-rzymskie graffiti, komentując otaczający nas świat, co odsunęło nas na bok. Pomyśleliśmy, że jesteśmy trochę przed grą.”

Diazowi i Basquiatowi udało się zachować całkowitą anonimowość do 1978 roku, kiedy sprzedali swoją historię za 100 dolarów firmie Głos wioski za artykuł zatytułowany „SAMO© Graffiti: BOOSH-WAH czy CIA?”, napisany przez Philipa Faflicka.

Kim do diabła był ten facet Samo©?”, napisał Faflick, opisując parę jako osoby porzucające szkołę. „Czy SAMO© faktycznie stanowi alternatywę?” zapytał ich, na co odpowiedzieli: „Nie ma mowy”. „SAMO© to tylko sposób na wydobycie tego”, wyjaśnił Basquiat, „narzędzie do wyśmiewania fałszu”. Artykuł ujawnił również zainteresowanie, jakie otrzymali w tamtym czasie, ponieważ ludzie pisali własne odpowiedzi na SAMO©. Pozytywny: "SAMO© ZADZWOŃ DO DOMU OD RAZU! MATKA CIĘ POTRZEBUJE”, a tym mniej: „ŚMIERĆ SAMO©”. Przyznali, że to wszystko zostało odebrane jako komplement. Ludzie zaczęli nawet wierzyć, że SAMO© to CIA – stąd tytuł artykułu „SAMO© Graffiti: BOOSH-WAH czy CIA?”. Basquiat dodał: „Nie możemy stać przez cały dzień na chodniku i krzyczeć na ludzi, aby posprzątali swoje czyny, więc piszemy na ścianach”. Faflick kończy spostrzeżeniem, że środowisko społeczne pary nieufnie podchodziło do ich rozmów z prasą, a pisarz złowrogo zauważył, że „obawiają się, że smak sławy uderzy im do głów”.

Artykuł w The Village Voice Dzięki uprzejmości Al Diaz

Niedługo po Głos wioski artykuł wyszedł, wszystko się zmieniło. Basquiat pojawił się w telewizyjnym programie Glenna O'Briena, Impreza telewizyjna, z na wpół ogoloną głową (podobno więc nikt nie wiedział, czy jedzie, czy idzie) i nazywał siebie SAMO©. Diaza nie było. „Był to okres, w którym Jean miał jakiś rodzaj tripu ego, naprawdę silnego”, wspomina Diaz, dodając, że po 1979 roku był okres około dwóch lat, kiedy nie rozmawiali. „Podniósł (SAMO©), a ja go upuściłem. Grałem muzykę Downtown i nie mogłem się mniej przejmować SAMO© w tamtym momencie. To było jak „pieprzyć całość”. Trochę się wkurzyłem, bo Jean stał się SAMO©. Pomyślałem: „och, on dzwoni samego siebie SAMO©”. Więc tak, przez jakiś czas była między nami animozja. Jak teraz Jesteś SAMO©. O, teraz rozumiem." Śmieje się. „Ale to nie było tak, że mówiłem mu, żeby przestał to robić. Byłem na innym etapie.”

Podczas gdy Diaz tworzył muzykę, Basquiat szybko zdobywał zwolenników i przyjaźnie wśród artystycznego tłumu, z ludźmi takimi jak Andy Warhol i Keith Haring. Gdy jego kariera solowa zaczęła nabierać rozpędu, od początku do połowy lat 80. przestał podpisywać swoje prace z SAMO©, zamiast tego używał Jean-Michela Basquiata. „Myślę, że SAMO© naprawdę otworzył oczy na całe 15 minut sławy” — mówi Diaz. „Wierzę, że to było bardzo instrumentalne – ten mały błysk na patelni, który mieliśmy”.

„Zanurzył się bardzo szybko. mam na myśli, on zanurzony samego siebie. Przeszedł od 0 do 90 w dwie sekundy. To właśnie robił – mówił: „Jestem artystą”. Właściwie pewnej nocy wpadłem na niego na ulicy i nie rozmawialiśmy od dłuższego czasu – myślę, że pracował nad filmem Śródmieście 81. Skończyło się na tym, że spędziliśmy razem trochę LSD. Wtedy Jean odwraca się i zwierza mi, mówiąc: „Al, wiem, że będę sławnym artystą. Nie byle jaki artysta, sławny artysta”. A potem powiedział mi, że umrze młodo. Z pewnością zrobił obie te rzeczy. Miał to wszystko bardzo zaplanowane w swojej głowie. Był bardzo pewny tego, co robi. Był bardzo skupiony, zdeterminowany i rozważny w całym swoim wszystkim. To właśnie zamierzał zrobić i tak właśnie zrobił.

W 1983 roku Basquiat był fenomenem. Jego prace pojawiły się na PS1 (w latach 1981 notorycznie Nowy Jork/Nowa Fala), Larry Gagosian Gallery, Whitney Museum, wraz z innymi, i zaczął parać się filmem – jego pierwszą rolą była nigdy nie wydana Nowy Jork Beat. „W 1983 zatrzymałam się w lofcie Jeana i byłam w pewnym sensie wtajemniczona w jego karierę malarską, a on stał się międzynarodową gwiazdą. Ale po 83 latach zaczął być bardzo zajęty i stracił kontakt z wieloma starszymi przyjaciółmi. Ciągle podróżował i był w ruchu, więc widywałem go od czasu do czasu, może raz w roku”.

„Wtedy Jean odwraca się i zwierza mi, mówiąc: „Al, wiem, że będę sławnym artystą. Nie byle jaki artysta, sławny artysta”. A potem powiedział mi, że umrze młodo” – Al Diaz

Od tego czasu ich wspólny czas był rzadki, ale Diaz wspomina wizytę Basquiata, kiedy przyniósł prezent, który wydawał się być ofertą pokoju. „Było 86 lub 87, a Jean pojawił się w moim domu i dał mi obraz. Był to dyptyk z napisem „Do SAMO©, od SAMO©”, mówi. „Sprzedałem to jak idiota – i czułem się z tym naprawdę gównianie. To jedna z rzeczy, których żałuję w moim życiu, jedna z rzeczy, o których powinnam pomyśleć trochę więcej, ponieważ została stworzona specjalnie dla ja. Zrobił to tylko dla ja, i byłem bardzo bezduszny, jakby to nic nie znaczyło. Próbowałem go szukać i nikt nie wie, gdzie to jest.

12 sierpnia 1988 roku 27-letni Basquiat zmarł w swoim studiu artystycznym na Great Jones Street w dzielnicy NoHo na Manhattanie. Podczas gdy Diaz podążał dla siebie odrębnymi ścieżkami artystycznymi, a po latach rozpoczął pracę nad nowym projektem, zatytułowanym WET PAINT, do którego zaadoptował własny alfabet, a pociętymi literami i klejem wysyłał wiadomości przez ściany nowojorskiego metra.

Wygląda na to, że SAMO© skończyło się – do czasu wyboru Trumpa. „Około dwie godziny po wyborach (w USA) pierwszym SAMO©, które napisałem, było: „SAMO©. DLA NIEPRZYJEMNYCH KOBIET I ZŁYCH HOMBERS. ”, ujawnia. „Na wpół kpiłem, a na wpół bałem się, że Trump będzie naszym prezydentem. Więc tak to się stało: „O cholera, teraz mamy popieprzone, więc muszę zacząć pisać od nowa SAMO©”. Dodaje, że wydawało się to najwłaściwszym momentem. „Ludzie okazywali tak wiele nostalgii, a młodsze pokolenie szczególnie wykazywało zainteresowanie SAMO©, więc oceniałem to i dowiedziałem się, że bardzo niewiele osób faktycznie to zrozumiało lub zrozumiało, co wtedy robimy, więc chciałem to przywrócić żeby ludzie mogli zobaczyć, co to jest.”

Oczywiście media społecznościowe dodały nową warstwę, której SAMO© w latach 70. nigdy nie mogło mieć. Ale bez względu na to, jak milenium może się wydawać, Diaz jest pewien, że esencja, którą doskonalił on i Basquiat cztery dekady temu, jest tak silna, jak zawsze. „Możesz pomyśleć, że to zupełnie inna sprawa, ale tak nie jest – zachowuję jej oryginalny styl, cel. Ale teraz jestem dorosła. Mogę być trochę bardziej elokwentny w pewnych sprawach”.

I chociaż Diaz od niedawna jest bardziej publiczny, z nowymi kontami na Instagramie, wywiad w Barbakanie Boom na serio wystawa książkowa – podobnie jak tutaj, u nas – i dzieląc się rzadko oglądanymi rycinami z House of Roulx, jest też świadomy piękna w tajemnicy. „Aby to wyjaśnić”, mówi, „istnieje paradoks, konflikt. Nigdy nie chcesz tego przesadnie wyjaśniać, ponieważ coś w tym odbiera mu magię. Kiedy ktoś po prostu to dostaje, doceniasz to.


Historia Samoa

Prowadzeni przez gwiazdy przodkowie Polinezyjczyków przed tysiącami lat przemierzali Pacyfik w kajakach oceanicznych.

Najstarszym znanym miejscem pobytu człowieka na Samoa jest Mulifanua na wyspie Upolu, którego początki sięgają około 1000 lat p.n.e. (około 3000 lat temu). Kamieniarki, „piramidy” i kopce formowania się gwiazd znalezione na wyspach, zainspirowały archeologów do różnych teorii na temat tego etapu historii Samoa.

Przez tysiąclecia Samoańczycy prowadzili handel, bitwy i małżeństwa szlachty z sąsiednimi wyspami Fidżi i Tonga. Przeplatanie się kultur i linii krwi pomogło wzmocnić więzi między tymi narodami Południowego Pacyfiku.

Pod koniec XVIII wieku zaczęli przybywać europejscy wielorybnicy i handlarze. Zdecydowanie najważniejszymi sprawcami zmian na Samoa byli zachodni misjonarze, nawracający ludzi z wiary w bogów słońca, ziemi, niebios i morza do jedynego Boga.

Holender Jacob Roggeveen był pierwszym Europejczykiem, który zobaczył wyspy w 1722 roku, ale dopiero w 1830 roku, kiedy wielebny John Williams przybył do Savai'i, chrześcijańska ewangelia wywarła wpływ na życie Samoa. Odwiedzającym Samoa można pokazać pomniki Johna Williamsa na obu głównych wyspach. Samoańczycy są teraz pobożnie religijnym ludem, poświęcającym dużo czasu na działalność kościelną. Dla wielu Samoańczyków chrześcijaństwo i Fa&lsquoa Samoa (kultura Samoa) są ze sobą nierozerwalnie związane.

W 1899 roku, po latach wojny domowej, wyspy archipelagu Samoa zostały podzielone i Niemcy zajęli wyspy na zachód, a Amerykanie zajęli wyspy na wschodzie, obecnie znane jako Samoa Amerykańskie.

Po wybuchu I wojny światowej Nowa Zelandia zdobyła Samoa Zachodnie z rąk małej niemieckiej kompanii stacjonującej na wyspach, a po zakończeniu wojny przejęła kontrolę administracyjną w imieniu Organizacji Narodów Zjednoczonych od 1918 roku do uzyskania niepodległości 1 stycznia 1962 roku. Samoa stało się pierwszym narodem Pacyfiku, który uzyskał niepodległość.

Od 1962 do 1997 r. naród ten był znany jako Samoa Zachodnie, dopóki nie porzucił nazwy „Zachodnia” i stał się Niepodległym Państwem Samoa. Samoa świętuje swoją niepodległość w czerwcu każdego roku.


Osiągnięcia

  • Twórczość Basquiata mieszała wiele różnych stylów i technik. Jego obrazy często zawierały słowa i tekst, jego graffiti było ekspresyjne i często abstrakcyjne, a jego logo i ikonografia miały głęboki historyczny oddźwięk. Pomimo „nieprzestudiowanego” wyglądu swojej pracy, bardzo umiejętnie i celowo połączył wiele odmiennych tradycji, praktyk i stylów, aby stworzyć swój charakterystyczny wizualny kolaż.
  • Wiele jego prac odzwierciedla opozycję lub napięcie między dwoma biegunami - bogatym i biednym, czarno-białym, wewnętrznym i zewnętrznym doświadczeniem. To napięcie i kontrast odzwierciedlały jego mieszane dziedzictwo kulturowe i doświadczenia dorastania i życia w Nowym Jorku i ogólnie w Ameryce.
  • Praca Basquiata jest przykładem tego, jak amerykańscy artyści lat 80. zaczęli przywracać i uprzywilejowywać postać ludzką w swojej twórczości po dominacji minimalizmu i konceptualizmu na międzynarodowym rynku sztuki. Basquiat and other Neo-Expressionist painters were seen as establishing a dialogue with the more distant tradition of 1950s Abstract Expressionism, and the earlier Expressionism from the beginning of the century.
  • Basquiat's work is emblematic of the art world recognition of punk, graffiti, and counter-cultural practice that took place in the early 1980s. Understanding this context, and the interrelation of forms, movements, and scenes in the readjustment of the art world is essential to understanding the cultural environment in which Basquiat made work. Subcultural scenes, which were previously seen as oppositional to the conventional art market, were transformed by the critical embrace and popular celebration of their artists.
  • For some critics, Basquiat's rapid rise to fame and equally swift and tragic death by drug overdose epitomizes and personifies the overtly commercial, and hyped-up international art scene of the mid-1980s. For many observers this period was a cultural phenomenon that corresponded negatively with the largely artificial bubble economy of the era, to the detriment of artists personally and the quality of artworks produced.

Important historical events

7th century – Tribal Union of Samo’s Empire

IX wiek – Great Moravia, the first state formation in Central Europe

11th century – Hungarian state created, divided into Lower Hungary (Hungarians) and Upper Hungary (Slovaks)

16 wiek – Hungary became a part of Austria, after a lost battle against the Turks at Moháč.

XVII wiek – The period of the Thirty Years’ War was full of the Turkish raids and anti-Habsburg uprisings of Hungarian aristocracy. Imre Tököly’s uprising in 1687 was bloodily suppressed and entered history as “abattoir of Prešov”.

18 wiek – Slovak national revival, which began in the second half of the 18th century, was a period, which was formed sovereign Slovak nation.

28/10/1918 – Slovak national revival resulted in the establishment of the Czechoslovak Republic, the common state of Czechs and Slovaks.

30/09/1938 – Expansion of German fascism and policy of concessions towards it reflected in signing of the Munich Agreement.

14/03/1939 – Czechoslovakia was broken up. Slovakia became a satellite state of the Reich.

01/09/1939 – World War II broke out. Slovak citizens declared their opposition against the fascist Slovak state on 29/08/1944 at national-liberation fight (SNP – Slovak National Uprising). The German armed forces are trying to stop the spontaneous opposition with cruel reprisals. Telgárt village were burned, along with Ostrý Grúň, Tokajík, Zlatá Baňa.

08/05/1945 – World War II ended. Hopes of Slovaks in a democratic state were ended by a communist putsch called ‘Victorious February” on 25th Feb 1948.

In 1968, the Communist Party tried to revive and reform. Alexander Dubcek became a central personality. The tryout for a socialism with a human face was forcibly ended on 21st Aug 1968, when armies of five socialist countries invaded the territory of Czechoslovakia.

From 1968 – Soviet troops occupied Czechoslovakia for more than twenty years.

17/11/1989 – Totalitarianism and communist dictatorship ended

01/01/1993 – the Czechs and Slovaks agreed to a peaceful state division


Early Medieval History of Carniola [ edit | edytuj źródło ]

The territory of Carniola passed to the Eastern Roman Empire with the final east-west partition of the empire in AD395. The Emperor Theodosius II gave the territory to the Huns, and after the death of Attila it passed to the Ostrogoths (456). Odoacer conquered the region in 471, but the Ostrogoths reconquered it and Italy in 493 under King Theodoric II the Great. In 530 the area was conquered by the Lombards, and during the 6th Century the Slovenes migrated to the region, calling it "Carniola", meaning "little Carnia after the ancient Carni tribe which inhabited the region.

The Avars conquered the territory during the 560s, but the Slovenes threw off the Avar yoke and joined the Confederacy of Samo. Carniola became part of the Principality of Karantania following Samo's death in 658. Karantania eventually weakened, and it became diplomatically dependant on the Bavarians in 745. Carniola became part of the Frankish Empire in 788. When Charlemagne created the Duchy of Friuli, he attached to it a portion of Carniola, although most of it was attached to the Margraviate of Carinthia, which was made under the Duchy of Bavaria, and had its capital at Kranj. From 876 the Margraves were made subject to the Duchy of Carinthia. Carniola was divided into many fiefs: Cilli, Andechs-Meran, Babenberg, and Goritzza were prominent secular rulers, and Freising, Aquileia, Brixen, and Lavant were prominent ecclesial rulers.


Bohemia: History

The Romans called the area Boiohaemia after the Boii tribe, probably Celtic, which was displaced (1st–5th cent. AD) by Slavic settlers, the Czechs. Subjugated by the Avars, the Czechs freed themselves under the leadership of Samo (d. c.658). The legendary Queen Libussa and her husband, the peasant Přemysl, founded the first Bohemian dynasty in the 9th cent. Christianity was introduced by saints Cyril and Methodius while Bohemia was part of the great Moravian empire, from which it withdrew at the end of the century to become an independent principality. St. Wenceslaus, the first great Bohemian ruler (920–29), successfully defended his land from Germanic invasion but his brother, Boleslav I (929–67), was forced to acknowledge (950) the rule of Otto I, and Bohemia became a part of the Holy Roman Empire. The Bohemian principality retained autonomy in internal affairs, however. Later Přemyslide rulers acquired Moravia and most of Silesia.

German influence in Bohemia increased with the growth of the towns and the rise of trade between East and West. Silver, mined chiefly at Kutná Hora, greatly added to the wealth and prestige of the dukes who, by the 12th cent., began to take part in the imperial elections. In 1198, Ottocar I was crowned king of Bohemia, which became an independent kingdom within the empire. The conquests and acquisitions of Ottocar II (1253–78) brought Bohemia to the height of its power and its greatest extent (from the Oder to the Adriatic), but his defeat by Rudolf I of Hapsburg cost Bohemia all his conquests.

After the Přemyslide line became extinct (1306), John of Luxemburg was elected king in 1310. The reign of his son, Charles IV (1346–78), who was crowned Holy Roman Emperor in 1355, was the golden age of Bohemia, and Prague became the seat of the empire. His Golden Bull (1356) permanently established the kings of Bohemia as electors. In the reigns of his successors, emperors Wenceslaus and Sigismund, religious, political, and social tensions exploded in the movement, both religious and nationalist, of the Hussites against the Holy Roman Empire. The Hussite Wars led to the defeat (1434) of the radical Taborites at the hands of the moderate Utraquists, who were supported by the great nobles. In 1436, by the so-called Compactata, the Utraquists returned to communion with the Roman Catholic Church and established Utraquism as the national religion. Meanwhile the crown had passed to Albert II, a Hapsburg, and then to Ladislaus V of Hungary (in Bohemia, Ladislaus I). George of Podebrad actually ruled for Ladislaus and was elected to succeed him as king in 1458. On his death (1471) the crown reverted to the kings of Hungary—Uladislaus II (Ladislaus II), Matthias Corvinus, and Louis II. The nobles profited from the disorders of the period and in 1487 secured vast privileges, reducing the peasantry to virtual serfdom.

The accession (1526) of Archduke Ferdinand (later Emperor Ferdinand I) began the long Hapsburg domination of Bohemia. Ferdinand began the gradual process by which Bohemia was deprived of self-rule. He also introduced the Jesuits in order to secure the return of Bohemia to Roman Catholicism. The religious situation remained explosive. The conservative wing of the Utraquists had become almost indistinguishable from the Roman Church, and there had arisen a frankly Protestant movement, the Bohemian Brethren (see Moravian Church). The Brethren and their close allies, the Lutherans, won equality with the Utraquists by inducing Emperor Maximilian II to declare (1567) that the Compactata no longer were the law of the land. Rudolf II was forced to grant freedom of religion by the so-called Letter of Majesty (Majestätsbrief) of 1609. When in 1618 Emperor Matthias disregarded the Majestätsbrief, members of the Bohemian diet revolted and dramatized their position by throwing two imperial councilors out of the windows of Hradcin Castle on May 23, 1618.

The so-called Defenestration of Prague precipitated the Thirty Years War, which came to involve most of Europe. Matthias's son (later Emperor Ferdinand II) was declared deposed, and Frederick the Winter King was elected king of Bohemia. Frederick and the Protestants were crushed in the battle of the White Mountain (1620) by Ferdinand II. The Protestants were suppressed, and in 1627 Bohemia was demoted from a constituent Hapsburg kingdom to an imperial crown land its diet was reduced to a consultative body.

The Thirty Years War laid Bohemia waste after the Peace of Westphalia (1648), forcible Germanization, oppressive taxation, and absentee landownership reduced the Czechs, except a few favored magnates, to misery. The suppression (1749) of the separate chancellery at Prague by Maria Theresa and the introduction of German as the sole official language completed the process. Joseph II freed the serfs and permitted freedom of worship, but he incurred the hatred of the Czechs by his rigorous policy of Germanization. Leopold II tried to conciliate the Czechs he was the last ruler to be crowned king of Bohemia (1791). During the later 18th cent. the foundations of industrialization were laid in Bohemia, but the German population fared better than the mostly peasant Czechs.

The 19th cent. brought a rebirth of Czech nationalism. Under the leadership of Palacký a Slavic congress assembled at Prague in the Revolution of 1848, but by 1849, although the Czech peasantry had been emancipated, absolute Austrian domination had been forcibly restored. The establishment (1867) of the Austro-Hungarian Monarchy thoroughly disappointed the Czech aspirations for wide political autonomy within a federalized Austria. Instead, the Czech lands were relegated to a mere province of the empire. Concessions were made (1879) by the Austrian minister Taaffe Czechs entered the imperial bureaucracy and parliament at Vienna. However, many Czechs continued to advocate complete separation from the Hapsburg empire.

Full independence was reached only at the end of World War I under the guidance of T. G. Masaryk. In 1918, Bohemia became the core of the new state of Czechoslovakia. After the Munich Pact of 1938, Czechoslovakia was stripped of the so-called Sudeten area, which was annexed to Germany. In 1939, Bohemia was invaded by German troops and proclaimed part of the German protectorate of Bohemia and Moravia.

After World War II the pre-1938 boundaries were restored, and most of the German-speaking population was expelled. In 1948, Bohemia's status as a province was abolished, and it was divided into nine administrative regions. The administrative reorganization of 1960 redivided it into five regions and the city of Prague. In 1969, Bohemia, along with Moravia and Czech Silesia, was incorporated into the Czech Socialist Republic, renamed the Czech Republic in 1990. The Czech Republic became an independent state when Czechoslovakia was dissolved on Jan. 1, 1993.

Elektroniczna Encyklopedia Columbia, 6 wyd. Prawa autorskie © 2012, Wydawnictwo Uniwersytetu Columbia. Wszelkie prawa zastrzeżone.

Zobacz więcej artykułów w Encyklopedii na: Czech Political Geography


Obejrzyj wideo: Oś Saska: pozostałości dawnej świetności. GOOD IDEA (Sierpień 2022).