Porady

Życie i dzieła Lee Bontecou, ​​rzeźbiarza pustki

Życie i dzieła Lee Bontecou, ​​rzeźbiarza pustki


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Amerykański artysta Lee Bontecou (15 stycznia 1931-obecnie) osiągnął pełnoletność na początku ogromnych zmian w Stanach Zjednoczonych. Urodziła się w czasach wielkiego kryzysu, uświadomiła sobie podczas drugiej wojny światowej, dojrzała na artystkę, gdy wybuchła wojna koreańska i inne konflikty, i kontynuowała swoją praktykę przez całą zimną wojnę, stawiając czoła takim wyzwaniom, jak wyścig kosmiczny i zagrożenie energią jądrową w jej pracy.

Najważniejsze fakty: Lee Bontecou

  • Pełne imię i nazwisko: Lee Bontecou
  • Zawód: Artysta i rzeźbiarz
  • Urodzony: 15 stycznia 1931 r. W Providence, Rhode Island
  • Edukacja: Bradford College i Art Students League of New York
  • Najważniejsze Osiągnięcia: Reprezentował Stany Zjednoczone na Biennale w São Paulo w 1961 roku, otrzymał indywidualną wystawę w gwiazdorskiej galerii Leo Castelli Gallery w 1966 roku i był prezentowany na licznych wystawach grupowych.

Wczesne życie

Dorastając, Bontecou dzieliła swój czas między miasto Providence w Nowej Anglii, RI i Kanadyjską Nową Fundlandię, gdzie spędzała wakacje. Była głęboko zafascynowana swoim fizycznym, naturalnym światem. W Nowej Funlandii dano jej swobodę wędrowania, odkrywania minerałów mokrego piasku na wschodnim wybrzeżu Kanady i ucieczki do swojego pokoju, aby narysować obrazy flory i fauny, które spotkała podczas swoich przygód.

Ojciec Bontecou wynalazł pierwszy całkowicie aluminiowy kajak, podczas gdy jej matka pracowała w fabrykach zbrojeniowych podczas II wojny światowej, wytwarzając druty do użytku wojska. Nietrudno jest dostrzec sytuację życiową obojga rodziców jako wpływającą na pracę artystki, ponieważ maszyny, nity i połączenia, które matka i ojciec znałby w życiu zawodowym, trafiły do ​​zsyntetyzowanych rzeźb montowanych dla którego Bontecou stał się znany. (Niektórzy porównują pracę Bontecou do silników, inni do pistoletów i armat, ale nie ma wątpliwości, że jest w nich coś ze skonstruowanego, stworzonego przez człowieka świata przemysłu).

Edukacja plastyczna

Podczas gdy Bontecou z pewnością wykazywała oznaki artystycznej skłonności w młodości, jej formalne szkolenie rozpoczęło się dopiero po studiach, kiedy zapisała się do Art Students League w Nowym Jorku. To tam odkryła swoją miłość do rzeźby, medium, które rezonowało z jej artystyczną wrażliwością.

Praca, którą Bontecou wyprodukowała podczas Ligi Studentów Sztuki, przyniosła jej stypendium Fulbrighta na praktykę w Rzymie przez dwa lata, gdzie mieszkała w latach 1956–1957. To właśnie w Rzymie Bontecou odkryła, że ​​dostosowując poziomy tlenu na palniku lutowniczym, którego używała w studio, mogła wytworzyć stały strumień sadzy, z którym mogłaby skutecznie czerpać jak węgiel drzewny. Jednak w przeciwieństwie do węgla drzewnego sadza wytworzyła jeszcze głębszy czarny kolor, dzięki któremu Bontecou była urzeczona - niezależnie od tego, czy fascynacja ta była spowodowana wspomnieniami z gry w pierwotnym mule na plażach podczas jej młodzieńczych lat w Kanadzie, czy faktem, że kolor przypominał jej nieznana otchłań wszechświata jest nieznana, ale oba są równie prawdopodobnymi wyjaśnieniami.

Za pomocą tego nowego narzędzia Bontecou stworzyła rysunki, które nazwała „Krajowymi światami”. Rysunki te przypominają horyzonty, ale czują się tak, jakby obejmowały one głębokości przestrzeni i ludzkiej duszy jednocześnie na ich ciemnych powierzchniach.

Sukces i uznanie

W latach 60. Lee Bontecou odniosła duży sukces komercyjny w swojej pracy. Znana była zarówno ze swojego młodego wieku (miała 30 lat), jak i ze względu na płeć, ponieważ była jedną z niewielu artystek otrzymujących takie wyróżnienia w tym czasie.

Bontecou reprezentował Stany Zjednoczone na São Paulo Biennale w 1961 roku, otrzymał indywidualną wystawę w gwiazdorskiej galerii Leo Castelli Gallery w 1966 roku, a także był pokazywany w grupach w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Corcoran Gallery w Waszyngtonie i żydowskiej Muzeum. Była także tematem licznych artykułów w popularnych czasopismach z czytelnikami krajowymi poza granicami świata sztuki.

Lee Bontecou, ​​Bez tytułu, 1963. Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Jednak pod koniec dekady Bontecou wycofał się ze świata sztuki. Rozpoczęła nauczanie w Brooklyn College w 1971 roku i uczyła tam do lat 90., po czym przeprowadziła się do wiejskiej Pensylwanii, gdzie nadal mieszka i pracuje do dziś.

Godne uwagi motywy i styl

Bontecou znana jest z obecności czarnych dziur w swojej pracy, często fizycznie wystających w przestrzeń obserwatora. Stojący przed nimi widz jest przytłoczony niesamowitym uczuciem konfrontacji z nieskończoną otchłanią. Osiągnęła ten zadziwiający efekt, wyściełając swoje płótna strukturami czarnym aksamitem, którego matowa fakturowana powierzchnia pochłania światło, co utrudnia dostrzeżenie tylnej części dzieła i wywołuje wrażenie, że może to być w ogóle bez pleców . Część strukturalna tych prac składa się ze skrawków różnych materiałów, od płóciennych pasków, które zbierała z pralni, nad którymi pracowała, po znalezioną porzuconą torbę poczty amerykańskiej.

Bontecou czasami zdystansowała się od pionowej płaszczyzny obrazu i wzbiła się w powietrze, budując wiszące telefony komórkowe. Choć formalnie odbiegają od jej wcześniejszych prac, te wiszące rzeźby mają podobne zainteresowania do rzeźb ściennych, ponieważ można je jednocześnie postrzegać jako konstrukcje naszych najdrobniejszych struktur istnienia - form oddziaływujących cząsteczek - lub o znaczeniu kosmicznym, to znaczy krążące wokół planet i galaktyk.

Lee Bontecou, ​​Untitled, 1980-1998. Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Dla Bontecou dziwna obca jej twórczość była zrozumiała, gdy podchodzili do niej z okoliczności życiowych, co nie znaczy, że jej prace są autobiograficzne, ale raczej pracowała na podstawie tego, co zgromadziła w sobie. Jak powiedziała o swojej pracy: „To poczucie wolności, które czerpię z mojej pracy, obejmuje światy starożytne, obecne i przyszłe; od jaskiń po silniki odrzutowe, krajobrazy i kosmos, od widzialnej natury po wewnętrzne oko - wszystko to obejmuje spójność mojego wewnętrznego świata ”.

Dziedzictwo

Dzieło Lee Bontecou zrodziło się ze złożonych napięć geopolitycznych na świecie, nadejścia zmechanizowanej wojny totalnej i przepychania się o władzę, która nastąpiła w czasie zimnej wojny. Podczas gdy jej praca przywołuje fabryki amunicji i Wyścig Kosmiczny, kolejne pokolenia urodzone są bezpieczne przed zagrożeniem Hitlera i po wietnamskiej puszce i staną przed abstrakcyjnymi dziełami Bontecou i pomyślą o nieskończonej tajemnicy, której wszyscy jesteśmy częścią .

Źródła

  • „Modern Women: Veronica Roberts o Lee Bontecou.” Youtube. . Opublikowano 2 sierpnia 2010 r.
  • Butler, C. i Schwartz, A. (2010).Współczesne kobiety. New York: Museum of Modern Art, ss. 247-249.
  • Munro, E. (2000).Oryginały: amerykańskie artystki. Nowy Jork: Da Capo Press.



Uwagi:

  1. Amou

    Bravo, co za zdanie ... cudowna myśl

  2. Earnest

    Nawet jeśli. Although there is plenty of writing on this topic. But really new NOTHING.

  3. Kizragore

    In my opinion this was already discussed

  4. Nishakar

    To jest szczególny przypadek ...



Napisać wiadomość